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quinta-feira, 26 de agosto de 2021

Breakdance nas Olimpíadas 2024



Breakdance (também conhecido como breaking ou b-boying em alguns lugares) é um estilo de dança de rua, parte da cultura do hip hop criada por afro-americanos e latinos na década de 1970 em Nova Iorque, Estados Unidos, normalmente dançada ao som do hip-hop, funk ou breakbeat.

O breakdancer, breaker, b-boy, ou b-girl é o nome dado a pessoa dedicada ao breakdance e que pratica o mesmo. No inicio, o breakdance era utilizado como manifestação popular e alternativa de jovens para não entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da década de 1970. Atualmente, o breakdance é utilizado como meio de recreação ou competição no mundo.


O Comitê Olímpico Internacional (COI) confirmou  a inclusão do breaking (ou breakdance) na Olimpíada de Paris (França), em 2024. A modalidade será disputada pela primeira vez e é uma das quatro adicionais às 28 tradicionais. As outras adicionais três são surfe, skate e escalada, que já integram o programa de Tóquio (Japão) 2021.

"De alguns anos para cá, o breaking vem evoluindo muito. Desde dançarinos que praticam e se dedicam muito até a galera que organiza eventos e workshops, além das empresas que investem. Isso pode melhorar ainda mais, agora, com a entrada nos Jogos", comentou Pelezinho, um dos principais nomes brasileiros da modalidade, em comunicado à imprensa.

"As pessoas que não têm total conhecimento do que é a dança terão acesso a mais informações sobre o estilo e os movimentos. A visibilidade vai agregar em muitas coisas no futuro. O Brasil tem muita chance de medalhas, mas vai depender de como será formado o comitê e o sistema de disputas", completou o b-boy - como são conhecidos os praticantes de breaking.

Fonte: Wikipedia, https://agenciabrasil.ebc.com.br/

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segunda-feira, 3 de maio de 2021

A importância da hidratação.


Nosso corpo é constituído de cerca de 60% a 70% de água. Nosso sangue, músculos, pulmões e cérebro contém bastante água. Beber bastante líquido é vital para a nossa saúde.

 

Entre outras funções, a água:

-Transporta nutrientes e oxigênio através das células;

-Regula a temperatura do corpo;

-Protege nossos órgãos vitais e os ajuda a absorver melhor os nutrientes;

-Ajuda nosso metabolismo;

-Protege e hidrata nossas articulações e células.

 

Todas as células de nosso corpo necessitam de água. Nosso cérebro, por exemplo, consiste em 90% de água, portanto, se não suprimos corretamente a necessidade de água em nosso corpo, nosso cérebro pode não funcionar bem, causando dores de cabeça e enxaqueca.

Falta de água pode causar

-Cansaço;

-Cãibras musculares;

-Ressecamento da pele;

-Constipação;

-Pressão sanguínea irregular;

-Risco de morte, em casos mais graves.

 

A água é considerada o solvente universal e auxilia na liberação das toxinas filtradas pelo rim, através da urina. A escassez de água no organismo pode ser identificada através de alguns sintomas como:

-Mu​cosas secas;

-Pressão baixa;

-Ressecamento de pele;

-Maior concentração da urina, o que a torna mais escassa e mais escura.

 

Não existe consenso sobre a quantidade de água diária que precisamos beber todo dia. Mas sabe-se que pacientes com calculose renal, por exemplo, precisam beber mais água para auxiliar na dissolução dos sais presentes em nosso organismo.

Com a chegada da primavera e o aumento da temperatura, é importante também levar em consideração outras fontes de perda de líquido (como o suor) e beber sempre água o suficiente para sentir-se saciado.

Fonte: https://www.h9j.com.br/

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terça-feira, 20 de junho de 2017

As pessoas mais influentes na dança hoje.

Oi Gente!

A revista Dance está comemorando 90 anos, e resolveu na edição de comemoração fazer a lista dos mais influentes na dança. Mas com a ajuda de dezenas de escritores, artistas e administradores que trabalham na dança, a equipe da Revista Dance apresentou a lista para aqueles que achamos que estão fazendo a maior diferença agora.

Clique nos links abaixo para descobrir por que eles fizeram nossa lista.


Fonte: http://www.dancemagazine.com


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quarta-feira, 3 de maio de 2017

Fratura de dançarinos (5ª fratura de avulsão metatarso)

Oi Gente!


Uma lesão no tornozelo e pé pode causar uma avulsão (extração) fratura da base do 5 º metatarso - o osso que atribui o pequeno dedo do pé para o midfoot (Figura 1). Durante uma lesão por avulsão, um pequeno fragmento de osso na base do 5º metatarso é puxado por um forte ligamento que está ligado a esta parte do osso. A fratura causa dor localizada, inchaço e dificuldade para caminhar. Na maioria dos casos, este tipo de fratura pode ser tratado de forma não-operatória, com imobilização relativa numa bota de caminhar combinada com peso limitado. Toma tipicamente aproximadamente 6 semanas para que a cicatrização óssea adequada ocorra, antes que os pacientes possam começar a aumentar significativamente seu nível de atividade. Muitas vezes leva 12 ou mais semanas para uma recuperação completa ocorrer. Este tipo de lesão precisa ser diferenciada de uma "fratura Jones", que ocorre ligeiramente mais para o centro do 5 º metatarso.

Figura 1

Apresentação clínica


Um paciente que sofre um rolamento agudo do tornozelo também pode lesionar a base do 5º metatarso (Ver Figura 1). Isto irá produzir dor imediata sobre o aspecto exterior do pé. Pode ser associado com inchaço significativo. Ao longo do tempo, a pele pode ficar preta e azul. É associado com local específico sobre a base do osso, na parte externa do pé (o 5º metatarso). Os pacientes que sofreram uma fratura de avulsão de 5º metatarso terão  um histórico de lesão de torção no tornozelo e no pé (lesão de flexão plantar de inversão), semelhante ao que ocorre com um tornozelo ou entorse nos pés (Figura 2).


Figura 2


Exame físico


Ao pressionar a parte externa do pé haverá  uma sensibilidade em uma grande área do lado de fora do pé. No entanto, a maior sensibilidade estará na base do 5º metatarso. No exame, será determinado se o paciente ainda pode mover seu pé para o exterior (eversão do pé). Isso é feito colocando o pé em uma posição everted e pedindo-lhes para manter essa posição contra alguma resistência. Isso avalia a continuidade dos tendões que invertem o pé. Fazer isso geralmente cria algum desconforto para o paciente. No entanto, eles geralmente são capazes de realizar a ação.


Estudos de Imagem


A radiografia do pé revelará uma fratura de avulsão ("pulling off") da base do 5º metatarso. O tamanho do fragmento fracionado pode variar consideravelmente. Haverá mais margem no local da fratura, plantarly (na parte inferior do pé) e na parte externa do osso (lado lateral), em comparação com o interior do osso (lado mediano - Figuras 3A e 3B).



Figura 3A

Figura 3B

Tratamento

A fratura de um dançarino é uma lesão que geralmente é tratada de forma não-operatória. Se o paciente tem a capacidade de mover ativamente o pé para fora (eversão), a lesão provavelmente vai curar com o tratamento não-operatório. O tratamento envolve repouso e tempo relativos para permitir que a fratura cure. Tipicamente, os pacientes são colocados em uma bota de caminhar. Durante as primeiras semanas, eles terão que limitar significativamente a sua caminhada e deve ter muletas. À medida que o inchaço diminui  a fratura começa a cicatrizar, eles podem começar a andar mais extensivamente na bota. Geralmente por 6 semanas, a recuperação é suficiente para permitir a transição para um sapato de sola dura com espuma. Esta é uma lesão frustrante porque leva muito tempo para a cicatrização ocorrer. Os pacientes setem por 8 semanas dores sintomáticas ou mais após a lesão. Pode ser muitos meses antes do osso ser completamente curado e para uma total recuperação.

Quando há deslocamento completo dos fragmentos da fratura a união dos mesmos é improvável, então indica-se a cirurgia. Em outras circunstâncias, quando o emprego ou a recreação de uma pessoa exigem um retorno confiável e rotineiro por 4-6 semanas, a cirurgia é indicada também. Nestes casos, os fragmentos ósseos são reposicionados e estabilizados com um parafuso e rolamento de peso é iniciado imediatamente. É importante não esquecer outras lesões associadas aos ligamentos do tornozelo e pé. A instabilidade do tornozelo ou do pé, quando presente, deve ser abordada para evitar a recorrência de lesões de inversão do tornozelo.

A fratura de um dançarino é muitas vezes confundida com uma fratura metadariana de 5º metatarsiano (fratura de Jones). Uma fratura de Jones pode ocorrer como resultado de uma fratura de estresse ou trauma agudo. Ao contrário da fratura de um dançarino, uma fratura de Jones falhará mais geralmente cura sem cirurgia apesar dos períodos prolongados sem carregar peso.

Fonte: https://www.footeducation.com


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quinta-feira, 2 de março de 2017

Bailarinos super alongados


                            Imagem relacionada

É uma imagem rotineira no Instagram: Um dançarino casualmente em um oversplit, bebendo seu café da manhã. Um pé é apoiado em blocos (ou até mesmo uma cadeira) como suas pernas divididas bem além de 180 graus.

Nos últimos anos, extrema flexibilidade tornou-se o novo normal, com a mídia social inundada com imagens de dançarinos contorcendo-se em posições pretzel. A questão de se deve ser tão flexível para se conseguir uma carreira de dança profissional é uma questão de gosto, mas é claro que em competições, os penchés e os expansões circenses são recompensados com medalhas, bolsas de estudo e contratos. Mas pode esticar extremo causar lesões? Na verdade, pode ser seguro ou arriscado.

Por que é arriscado
De acordo com Marika Molnar, PT, LAc, que fundou a Westside Dance Physical Therapy e dirige o programa de fisioterapia do New York City Ballet, os dançarinos devem evitar o estiramento estático (segurando por mais de 30 segundos) em posições extremas a todo custo. Além de soltar os ligamentos que protegem seus quadris e joelhos (que não voltam a ficar em forma uma vez esticados demais), Molnar diz, "em tal oversplit, você está realmente pressionando o osso do fêmur para a acetábula em um ângulo tão prejudicial e com tanta força que você pode ferir o lábrum, causando uma lesão na cartilagem de seu quadril. "

Dr. William Hamilton, um cirurgião ortopédico de Nova York que trabalha frequentemente com dançarinos, concorda, notando que a maioria dos dançarinos são bastante flexíveis para começar. "Dançarinas hiperbólicas podem levar a articulação através de mais do que é projetado para fazer", diz ele. "Qualquer pessoa moderadamente solta deve ser cuidadoso em tais posições." Além do labral e outras lesões, alongamento estático extremo pode causar desestabilização conjunta em indivíduos hipermóveis.

Flexibilidade vs. Função
No ballet a  necessidade de saltar e girar  é  igual a necessário de um battement alto, que exige a força centralizada. Molnar observa que "a menos que você esteja no circo, não é necessário manter posições extremas porque não é funcional para balé".
Na verdade, alongamento estático também pode ter um efeito negativo sobre a contração muscular, diminuindo a sua capacidade de entrar no ar durante saltos e interferindo com um pouso controlado ao chão. "Qualquer tipo de alongamento, extremo ou não, que é mantido por mais de 20 segundos pode causar uma redução na altura dos saltos", diz Molnar. "É importante que os dançarinos compreendam essa correlação direta."

Kee Juan Han, ex-diretor da Escola de Balé de Washington, tem um quiz para dançarinos que estão mais preocupados com a flexibilidade do que com a força e a fixação. "Eu pergunto a eles o que a palavra vai antes ballet", diz Han. "Em meu livro é" clássico ", e eu tento lembrar os alunos desse contexto."

Suor + Paciência = Flexibilidade
Felizmente, existe uma maneira mais segura de desenvolver flexibilidade. Para Slawomir Wozniak, diretor do Master Ballet Academy no Arizona, o aquecimento é uma regra não negociável para as classes de condicionamento semanal da escola. "Nós nunca entramos em alongamento sem primeiro pular a sala com os braços cruzados, fazendo agachamentos ou flexões de pelo menos dois minutos para aumentar o fluxo de sangue", diz Wozniak. Molnar concorda: "Alongar não é um aquecimento. Fazer uma leve corrida ao redor da sala, mesmo antes de uma aula de alongamento. Ou use seu músculo diafragma para fazer respiração rápida como "a cem" exercício em Pilates, alternando inalar e exalar. "

Uma vez aquecido, evite alongamentos por mais de 30 segundos. Se você realmente precisa ganhar mais flexibilidade, segure trechos por períodos mais curtos, mas repita mais vezes ao longo da semana, assim  você alonga os músculos com segurança. "Quanto mais lento você alongar,  melhor será para seu músculo", adverte Wozniak.

Verifique constantemente seu corpo,  se você sentir uma dor aguda ou pungente, ou se você não pode respirar fundo, pare. Extremamente flexível dançarinos muitas vezes têm um tempo difícil para sentir os seus limites e devem evitar o uso de quaisquer aparelhos, tais como macas de pé, que pode facilmente empurrar a articulação.

Tenha em mente, também, que a flexibilidade é apenas metade do quebra-cabeça necessário para levantar a perna. Han começa suas aulas de balé com condicionamento no chão para os músculos abdominais e traseiros. Uma vez que a parte central estiver aquecida, o alongamento será naturalmente desenvolvido ao longo da aula.

"Os alunos ficam tão fixados por algo no YouTube, mas para mim, trata-se de colocação", diz Han de sua abordagem às exigências cada vez mais ginásticas do ballet. "O centro do seu corpo (glúteo, abdômen e lombar)  é  o que vai segurar você e sua perna para cima."

Da mesma forma, Wozniak tem o cuidado de construir uma mistura de barra de chão, Pilates e yoga - juntamente com alguma ginástica - em suas aulas de condicionamento. "Esticar sem condicionar os músculos não ajuda muito", diz Wozniak. "Você tem que ser flexível e capaz."

Embora seja difícil não ter ciúmes do último post do Instagram, concentre-se na grande imagem. "Os dançarinos não são apenas mais flexíveis", diz Wozniak. "Eles estão ficando mais fortes, mais rápidos e mais coordenados."


fonte: http://pointemagazine.com

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segunda-feira, 20 de fevereiro de 2017

2° Mostra de Dança na cidade de Osasco

Oi Gente 

Na cidade Osasco-SP será realizada a  2° Mostra de Dança, entre os dias 27/05/17 a 28/05/17.  

Abaixo seguem mais informações sobre o evento:


‘’GRAZZIERO PROMOÇÕES & EVENTOS DE OSASCO’’

II - MOSTRA DE DANÇA

REGULAMENTO TÉCNICO

I Da Apresentação

Objetivos: Proporcionar oportunidade para as Academias mostrarem seus trabalhos
A apresentação de Dança:
Será realizada nos dias 27/05/2017 Sábado e 28/05/2017 Domingo
No Cine – Teatro do Céu Dra. Zilda Arms Neumann
Localizado Rua Theda Figueiredo Rega N°155
Bairro, Jd. Elvira – Osasco – São Paulo.
Com o início as 14:00 horas e o termino previsto para as 22:00 horas

Observações:
1. Todos os Trabalhos são bem vindos.
2. Em anexo a Ficha de Inscrição
3. O ingresso Gratuito - O público e os participantes terão livre acesso a
apresentações do evento, respeitando sempre a capacidade de lotação do espaço.
4. Chegar (1) uma hora antes da apresentação se for possível

Das Inscrições:

Fica estabelecido, o prazo de inscrição a todos os participantes com (30) dias antes de antecedência da data de realização dos eventos.

Taxas de Inscrição:

A taxa de inscrição será o valor de R$ 10,00 reais por coreografia

Mais R$ 10,00 Reais por Bailarino, a partir da 2 apresentação R$ 5,00 Reais por participante da Dança dependendo da quantidade de participante na 2 apresentação podemos conversar sobre valores. Poderá encerrar as inscrições antes da data prevista, devido ao número limitado de coreografias.

Dados para depósito:
Banco Bradesco, Agencia 2391-4 Conta Poupança 0012014 – 6
Nome de Eduardo Augusto Grazziero
Caso não receba um email de confirmação de recebimento das fichas e depósitos em até dois dias, por favor, entre em contato com a organização do evento.

E-mail: grazzieroconvencoes@gmail.com

DOS ENSAIOS DE PALCO:

Os ensaios para as apresentações ocorrerão no palco do evento, no período das 0900 Horas até as 12:00 Horas.

O horário do ensaio (passagem de palco) e das apresentações será elaborado pela organização e divulgado por e-mail aos responsáveis pelos grupos/escolas participantes. O tempo de ensaio será de 02(duas) vezes o tempo da coreografia.

É obrigatório o comparecimento do professor e ou coordenador do Grupo/Escola ou Academias no palco no horário do ensaio.

Técnicos de som estarão acompanhando os ensaios de palco, a fim de orientar os
grupos/escolas na utilização dos recursos disponíveis.

Apresentações & Ensaios:

O cenário e a Iluminação serão únicos a todos os participantes.

Cada trabalho coreográfico, A musica pode ser entregue em ``CD`` ou Pen-Drive.

Fica estabelecida aos SR (es) Diretores, Coreógrafos e Responsáveis, que a entrega do ‘’CD’’ou Pen-Drive.

A comissão organizadora adverte: Durante a apresentação, não nos responsabilizamos a boa qualidade na gravação do ``CD``. ou Pen-Drive Pois os mesmo não se responsabilizam pela má qualidade obtida na gravação do``CD`` ou Pen-Drive

Premiações

Serão concedidas aos participantes, as seguintes premiações:
Certificado para todos os participantes do evento
DA OCUPAÇÃO DOS CAMARINS:
A ocupação dos camarins coletivos, está sujeita às seguintes condições:
Respeitará a ordem das apresentações deverão ser desocupados logo após as
apresentações, para utilização imediata do grupo/escola subsequente.
A ordem de entrada dos camarins seguirá a ordem de entrada em cena.
A coordenação do evento não se responsabilizará por objetos deixados nos camarins. É de inteira e exclusiva responsabilidade dos acompanhantes dos grupos/escolas (coreógrafos, professores e/ou assistentes) a guarda dos objetos de uso pessoal dos participantes deixados no camarim, não qualquer responsabilidade da organização do evento daí decorrente.

Recepção:
A recepção dos participantes será realizada a partir do primeiro dia da Mostra de Dança, no local do evento pela equipe organizadora (horário de atendimento durante todo o evento).

Disposições Gerais:
Em caso de comodidade publica, ou qualquer outro fator, que venha por em risco o(EVENTO) e seus Participantes, estará automaticamente adiado. Ficando os Organizadores Responsáveis, em programar nova data e local para a realização do Evento (Espetáculo).

Informações e Duvidas para tirar qualquer dúvida ou obter Maiores Informações, sobre o regulamento Técnico do Evento, entra em contato com a Comissão Organizadora.

Ingressos
O público e os participantes terão livre acesso às noites de apresentações do FESTIVAL, respeitando sempre a capacidade de lotação do espaço.

Ficha de inscrição solicitar:
Sr. EDUARDO AUGUSTO GRAZZIERO (Coordenador Geral Técnico)
TEFEFONE: Com.(011) 3687-5547
Telefone Célula: (011) 96978-2469 OI - Zap - Em qualquer Horário
Também aos Finais de Semana, para esclarecimentos. 

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quarta-feira, 8 de fevereiro de 2017

Ballet Fly: conheça essa modalidade de dança nas alturas

Ballet Fly mistura pilates, dança e circo


Modalidade mistura pilates, dança e circo e que traz muitos benefícios para o corpo e para a saúde. Veja todos os detalhes e dance nas alturas

Tem movimentos de dança, envolve acrobacias e trabalha todo o corpo. Também tem um lado lúdico, quase uma brincadeira de criança. Esse é o Ballet Fly, modalidade criada por Leticia Marchetto.

Ballet Fly surgiu da paixão de Letícia, licenciada em Dança e Movimento, pós-graduada em Gestão Estratégica de Pessoas e bacharelanda em Educação Física e instrutora de pilates,  por movimento e também de um pedido das alunas. Em seus espaços em São Paulo, além do pilates nos equipamentos, ela costumava trabalhar um outro método. “Fazíamos aulas de barra. Nossas alunas amavam a combinação dos movimentos do balé com alinhamentos do método pilates, porém, sentiam falta de um trabalho de tonificação de braços e costas, juntamente a desafios de coordenação que correspondesse à plasticidade da dança", diz Letícia.

A professora também queria algo a mais: "Já eu sentia falta da relação com a expressividade , pois as aulas de barra tendem a ser mais sobre a forma e a técnica do que sobre o resultado expressivo. O que me levou para a dança foi justamente a expressão do movimento, porque as técnicas são um caminho, mas o homem é um ser sociável, um ser que comunica se expressa o tempo todo”. 

Letícia se dedicou a pesquisas para chegar à nova modalidade: "Pesquisando, encontrei nas acrobacias aéreas a possibilidade performática e lúdica para o trabalho de conscientização e expressão com o diferencial da ótima utilização de braços e costas. Força e resistência são uma parte do processo na elaboração de movimentos do balé e também das acrobacias. A performance se faz na expressão do movimento, no aprendizado técnico e é aí que a pesquisa se torna um diferencial".
A aula ainda ajuda a proteger algumas partes do corpo. "Estudos mostram que acrobatas aéreos costumam lesionar ombros com frequência e bailarinas tendem a lesionar joelhos, pés e quadril. Assim, buscamos formas de ensinar os movimentos, protegendo articulações, os ombros e a coluna”, completa a profissional.

Mais detalhes do Ballet Fly

Dança nas alturas

Devido aos equipamentos aéreos, muita gente pergunta se essa é uma aula de pilates aéreo ou em suspensão. E não é! “Utilizamos toda a inteligência dos alinhamentos do pilates, toda a segurança criada pela sabedoria do Método Pilates. Mas o Ballet Fly não utiliza o repertório do método Pilates, é totalmente baseado nos movimentos da dança e do circo . A inovação está exatamente nesta fusão das técnicas, com a segurança pautada nos conhecimentos anatômicos”, enaltece.
A modalidade ainda é novidade para os apaixonados pela dança, mas já é bastante procurada, e quem busca são pessoas que desejam uma atividade prazerosa que trabalhe o corpo como um todo. “Nossas alunas vão desde pessoas que nunca dançaram e se consideram com pouca coordenação motora, até amantes do balé e do circo, que procuram um trabalho que proteja as articulações e aprimore a qualidade do movimento”, explica Leticia.

Detalhes das aulas
As aulas são em grupo, em média de 5 a 10 alunas por aula. A prática é indicada para adultos de todas as idades. Não recomenda-se para pessoas que possuem labirintite, hipertensão, gestantes e osteoporose.

Nas aulas, cada etapa do processo de aprendizado foi cuidadosamente pensado para pessoas que desejam aprender acrobacias e movimentos da dança de uma forma leve, divertida, dinâmica e quebrando rotinas. O trabalho é intenso, mas também é um momento de satisfação na vida de seus praticantes.
Para quem quiser participar são cinco turmas diferentes, são elas:
  • Fundamentals - Recomendada para iniciantes, vai ensinar bases e fundamentos do Ballet Fly. 
  • Restorative & Flexibility - Vai trabalhar a liberação da musculatura e das fáscias, propondo posturas regenerativas e conquistando flexibilidade. Ela também é indicada para iniciantes e todos os níveis. 
  • Acrobatics - Focada em explorar técnicas aéreas. 
  • Power – É intensa, rápida e desafiadora, eleva o tônus muscular, pois é focada em garantir que o corpo esteja preparado para respostas rápidas e tenha força para executar os movimentos com segurança. 
  • Lab – Trabalha a expressividade do corpo em composições coreográficas. O nome Lab é sugestivo. A ideia é explorar o potencial expressivo do movimento.


Benefícios da prática

“O Ballet Fly é super seguro, tem inúmeros benefícios e trabalha o corpo todo . Os resultados positivos são diversos e vão desde um corpo mais desenhado , até a melhora da disposição no seu dia-a-dia. Ele também aumenta da flexibilidade , a coordenação motora , a tonificação muscular , a superação de desafios, melhora na resistência, no equilíbrio e tudo isso através de movimentos que afinam a consciência corporal”, explica Letícia. 
Para quem quiser experimentar o método de maneira ainda mais especial (se é que isso é possível), vá conhecer o "Projeto Ballet Fly na Praça", que acontece todo o último domingo do mês. O de fevereiro já tem data marcada e será no dia 19 (devido ao carnaval) na Praça da Coruja e é gratuito, mas com vagas limitadas. O evento é muito agradável e já está crescendo bastante.
“É a oportunidade de aproveitar o domingo para fazer uma atividade ao ar livre, com a família e amigos. Estamos estudando a possibilidade de oferecer uma atividade para as crianças, pois muitas adoram estar lá também”, fala Letícia.

Para entender mais sobre a prática, vale conhecer um pouco mais sobre Letícia. Conversando com a profissional, logo se nota sua grande paixão pelos movimentos, e tudo que ele pode trazer de benefício para o seu corpo e a sua vida.
“Diferente de grande parte das bailarinas profissionais, meu interesse pela dança surgiu um pouco mais tarde, quase adulta. Estudava teatro e me apaixonei pelas possibilidades expressivas do movimento. Entrei em contato com as técnicas de dança moderna e contemporânea. Foi tudo tão intenso e apaixonante que não poderia escolher outro caminho, a não ser trabalhar com a expressão através do movimento, com composição e criação".
"Cursei a faculdade de dança e corri atrás da técnica. Fazia aulas de manhã, tarde e noite, foi incrível, aprendi muito, pois foi uma grande descoberta. Depois da faculdade trabalhei no projeto Dança Vocacional, e me identifiquei com o ensino da dança”, explica.

Ao começar a dar aulas, Letícia estudou novas possibilidades até chegar ao Ballet Fly. “Queria trabalhar com adultos e com a consciência corporal. Existe um momento durante a aula em que alguém percebe algo novo sobre si mesmo, um insight! O movimento tem esse poder transformador, e assim como a dança, o pilates também trabalha o aprofundamento na consciência corporal, então me apaixonei novamente!”, enaltece cheia de amor pelo que faz e vem criando.

Fonte: http://delas.ig.com.br


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