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terça-feira, 15 de junho de 2021

Máscaras de proteção para aula de dança.

 



De cabeças de rato do tema O Quebra-Nozes a máscaras de Jabbawockeez, a maioria dos dançarinos tem experiência em apresentações com roupas ou acessórios restritivos. Mas à medida que fazemos a transição de ter aulas em casa durante a pandemia de COVID-19 para compartilhar um estúdio com outras pessoas, as máscaras não são apenas um acessório de fantasia: elas são uma ferramenta de saúde necessária.

Embora as máscaras não substituam outras medidas de prevenção COVID-19 que temos seguido há meses, como o distanciamento social e a prática de higiene das mãos, os Centros de Controle e Prevenção de Doenças recomendam que as pessoas usem máscaras faciais ou coberturas faciais de tecido em qualquer ambiente público ou instância onde é difícil manter pelo menos um metro e oitenta de distância social - e isso inclui o estúdio de dança.

Conversamos com especialistas médicos e fabricantes de roupas de dança sobre o que procurar em uma máscara protetora para dança.

Por que as máscaras são obrigatórias

O COVID-19 se espalha principalmente por meio de gotículas respiratórias e aerossóis produzidos quando uma pessoa infectada fala, tosse ou espirra. Cobrir o nariz e a boca é uma das coisas mais fáceis que você pode fazer para prevenir a disseminação de COVID-19 e manter seus colegas dançarinos seguros, diz a Dra. Nita Bharti, especialista em doenças infecciosas do Center for Infectious Disease Dynamics em Penn State Universidade.

O objetivo de usar uma máscara é proteger outras pessoas de suas próprias gotículas respiratórias, diz a Dra. Charlotte Baker, professora assistente de epidemiologia da Virginia Tech. Todos no estúdio devem usar máscara, porque as pessoas podem carregar e espalhar o COVID-19 sem apresentar nenhum sintoma. “Quanto mais pessoas usam máscaras, mais seguros todos ficam”, diz ela.

As máscaras são particularmente importantes quando você está dentro de casa, porque há menos fluxo de ar para que as gotículas respiratórias se dispersem. Se você estiver em um estúdio de dança coberto fechado, por exemplo, suas gotas ficarão essencialmente confinadas a essa sala, diz Bharti. Sem mencionar que você tende a respirar mais pesado durante os exercícios físicos, o que significa que espalha ainda mais gotas, diz Baker.

Manter o nariz e a boca cobertos durante um dia de ensaios e aulas traz seus desafios, mas vale a pena para sua saúde a longo prazo. "Mesmo se você for jovem e saudável, esse vírus pode fazer coisas horríveis, com efeitos duradouros que podem realmente ter um resultado negativo em sua carreira de dança", diz Bharti.

Encontre o tecido certo

A sua máscara deve ser respirável para que você ainda possa se esforçar, mas espessa o suficiente para parar suas gotas respiratórias. Baker recomenda um teste de tecido simples: coloque a máscara, mantenha a mão de 15 a 25 centímetros do rosto e respire fundo. Se você pode sentir o ar em sua mão ao expirar, sua máscara não é espessa o suficiente, diz ela.

Já que sua máscara ficará próxima ao rosto por longos períodos de tempo, opte por tecidos naturais, como bambu e algodão, em vez de tecidos artificiais como o poliéster, diz Luis Guimarães, CEO e cofundador da empresa de dancewear Ballet Rosa. As máscaras Ballet Rosa são feitas de uma mistura de bambu e algodão elástico, que são tecidos naturais que funcionam bem na filtragem de partículas ao mesmo tempo que permitem a respirabilidade.

Foco no ajuste

De uma perspectiva prática, sua máscara precisa cobrir seu nariz, boca e queixo, sem lacunas por onde as gotas respiratórias possam escapar facilmente, diz Baker. “O mais importante é que você só quer ter certeza de que se encaixa no seu rosto”, diz ela.

Esses detalhes são importantes porque, depois de colocar sua máscara, você não deve mexer com ela ou removê-la. Tocar na parte externa da máscara pode causar contaminação.

Lave bem a sua máscara

Muitas máscaras de tecido destinadas a exercícios são tratadas com agentes antimicrobianos para afastar os germes do suor. A máscara facial B-Safe de Bloch, por exemplo, é feita de uma mistura de algodão-poliéster projetada para controlar o odor e manter o tecido fresco enquanto você dança, explica Cathy Radovan, COO da Bloch. A Under Armour Sportsmask, outra escolha popular para atletas, tem um forro de tecido interno que absorve o suor e impede o crescimento de bactérias na máscara.

Mesmo com essas características especiais, é importante lavar a máscara após cada uso ou quando ela ficar visivelmente suja. O CDC sugere lavar a máscara na máquina com sabão comum e água morna e secá-la na configuração de calor mais alta.

Mantenha sua máscara em um saco plástico ou de papel quando não estiver usando para evitar mais contaminação. Se você dança na maioria dos dias, convém ter mais de uma máscara, para que possa sempre ter uma máscara limpa pronta.

Faça um "ensaio geral"

Praticar exercícios com máscara exige prática, assim como tudo na dança, diz Baker. É totalmente seguro cobrir o nariz e a boca com um tecido enquanto dança ou se exercita, mas é de se esperar um pequeno desconforto, diz ela.

A pesquisa sugere que as máscaras e coberturas faciais podem aumentar o "esforço respiratório" durante o exercício, mas não a um grau que afete seu desempenho, explica o Dr. William O. Roberts, médico de família e medicina do esporte de atenção primária e professor da Universidade de Minnesota, que foi presidente do Conselho Americano de Medicina Esportiva. “Você não terá problemas com oxigenação, aumento de retenção de CO2 ou qualquer coisa assim”, diz ele.

Se você está tendo dificuldade para respirar, ou se sente falta de ar enquanto dança, isso é um sinal de que você precisa de uma máscara diferente, diz Baker. Você pode querer explorar um tecido mais respirável que ainda seja eficaz ou um ajuste alternativo que permite que você obtenha mais oxigênio, diz ela. (Lembre-se de que usar máscara ou cobertura facial pode ser perigoso para pessoas com problemas de saúde que afetam a respiração, como asma, diz ela. Converse com seu médico se não tiver certeza de qual é a melhor opção para você.)


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terça-feira, 8 de janeiro de 2019

5 dicas de respiração para sua dança


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Se um professor ou coreógrafo já comentou que você dança com rigidez, o problema pode ser que você não esteja respirando com eficácia. "Quando os dançarinos não estão respirando, seus ombros estão levantados e não há comprimento em seus movimentos. Eles começam a parecer que estão apenas esperando para chegar à próxima coisa", diz Maria Bai, diretora artística do Central Park Dance in New Iorque.

Pode parecer um acéfalo - é claro que você não pode se mover sem respirar. Mas dançarinos iniciantes costumam prender a respiração porque estão focados em pegar coreografias, diz Sarah Skaggs, diretora de dança do Dickinson College. Mesmo os bailarinos avançados podem se beneficiar concentrando mais na respiração. "Às vezes eles estão prestando tanta atenção ao que seus membros estão fazendo que esquecem os pulmões, o peito, o tronco. A respiração é a última coisa que eles estão pensando, mas na verdade deve ser o primeiro", diz Skaggs. Quanto mais integrada for sua respiração, mais relaxado e presente você se sentirá.

Pratique a integração da respiração
Aprender a conectar a respiração com o movimento começa antes mesmo de você começar a lidar com os movimentos. Lauren Sanford, diretora de jazz, lírica e contemporânea do Image Studio of  Dance em Washington, incorpora contrações no estilo de Graham em seu aquecimento para que seus alunos possam sentir a relação entre respiração e movimento. Ela também os faz deitarem no chão, respiram fundo e lentamente  imaginam que estão enviando aquela respiração para diferentes partes de seus corpos. Isso pode ajudar os dançarinos a pensar em respirar como uma ação que envolve todo o corpo, não apenas o tórax e os pulmões.

Bai sugere que os dançarinos usem yoga para trabalhar no controle da respiração. "Yoga faz você se concentrar conscientemente em sua respiração e, eventualmente, isso se torna um padrão que você pode encontrar quando você está dançando", diz ela. Da mesma forma, Lindy Fines, diretora artística da GREYZONE e certificada instrutora de Pilates, acha que o foco do Pilates em coordenar a respiração com cada movimento pode ajudar os dançarinos a respirar completamente e usar inalações e expirações para facilitar tipos específicos de movimento.
Mesmo com muita prática, uma coreografia difícil ou desconhecida pode deixá-lo ansioso para integrar a respiração. Se este for o caso, tente escolher pontos específicos em uma fase onde você irá respirar. "Quando você está fazendo um adágio, port de bras ou valsa, há lugares para inalar e alongar", diz Bai. "É mais difícil em movimentos rápidos. Nessas situações, as transições são onde você pode encontrar sua respiração."

Fique confortável quando estiver ofegante
Dançar, às vezes, deixa você sem fôlego. Em vez de lutar contra isso, aprenda a trabalhar com isso. Não tente encobrir o fato de que você está respirando pesadamente, diz Skaggs; isso só dificulta a recuperação e não traz mais oxigênio. "Dançarinos têm que aprender a respirar profundamente e continuar sem colapsar. Se você está calmo sobre isso, você pode ir mais longe", diz ela. Ela recomenda o treinamento com atividades como corrida, ciclismo e natação para se acostumar a respirar pesadamente e construir sua resistência cardiorrespiratória.

Pontue seu movimento
Usar respirações intencionais e audíveis também pode ser uma escolha estética. "A respiração acrescenta dinâmica e textura à sua dança. Ela pode ajudá-lo a sentir a diferença entre o áspero e o liso, o staccato e o sustentado", diz Sanford. Tente usar a respiração para acentuar um movimento agudo ou para um alongamento .

Quando você está dançando uma coreografia familiar, você pode inserir essas respirações intencionais espontaneamente para ver como elas podem mudar sua execução do movimento. Você também pode coreografar a respiração, mas tenha cuidado para não exagerar. "Eu vejo muitas respirações excessivas nas competições. Se você está respirando intensamente o tempo todo, isso faz com que o movimento pareça robótico", diz Sanford.

Respire como um grupo
Estar consciente de sua respiração também é uma maneira comummente negligenciada de se conectar com seus colegas artistas, especialmente em seções uníssonas. "É realmente difícil se mover exatamente da mesma maneira que outra pessoa. Mas se você combinar sua respiração, sua iniciação e acompanhamento serão os mesmos", diz Sanford. "Adoro quando consigo ouvir um grande grupo de dançarinos respirando juntos. Isso me dá arrepios."

Fonte: https://www.dancemagazine.com

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quarta-feira, 6 de junho de 2018

O que realmente acontece ao seu corpo quando você para de dançar

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É o fim de uma longa temporada: seu corpo está exausto, você está drenado emocionalmente de performances consecutivas e você está sentindo vontade de ficar um tempo no sofá.

Mas assim que você começa a relaxar, as dúvidas aparecem. O que acontecerá com meu físico se eu não estiver na aula? Vou perder músculo, flexibilidade ou resistência se não estiver dançando?

Micro dano precisa de descanso para curar
Para começar, os dançarinos muitas vezes assumem que seus corpos são esculpidos durante a aula, mas os músculos realmente constroem força quando você descansa depois do treino. Durante o exercício, a frequência cardíaca aumenta, as fibras musculares se rompem e as glândulas supra-renais secretam hormônios do estresse. Isso sinaliza que o corpo via entrar em modo de reparo, curando as micro fibras musculares assim que paramos para repousar.

Muitas vezes, os bailarinos não dão tempo suficiente aos seus corpos para se recuperarem completamente - especialmente nos dias de pico de uma temporada movimentada quando o movimento é extenuante e repetitivo - e, com o tempo, a fadiga pode aumentar, o que pode causar inflamação, dano muscular e dificuldade no desempenho.

"O tempo longe do movimento que você está acostumado permite aos músculos reconstruir de forma saudável", diz Selina Shah, MD, que trabalha com dançarinos no Centro de Medicina Esportiva do Hospital Saint Francis Memorial, em Walnut Creek, Califórnia. "Ele permite que os músculos, tendões e ligamentos que estão estressados ​​tenham a chance de se recuperar de qualquer micro dano que poderia se transformar em algo pior".

O cérebro também se beneficia
Como a dança também é um trabalho mental difícil, o cérebro também se beneficia do tempo de inatividade. O exercício aumenta o fluxo sanguíneo para o cérebro, o que ajuda você a ficar mentalmente aguçado e calmo sob pressão. Mas o estresse mental constante tem um preço.

"A pesquisa sugere que os dançarinos podem experimentar "burnout mental" quando praticam todos os dias, e  não é útil para manter a sua paixão", diz Jatin P. Ambegaonkar, PhD, professor associado do Programa de Formação de Educação Atlética na George Mason University. "É por isso que a medicina esportiva sugere que os atletas treinem uma outra atividade diferente, pelo menos uma vez por semana ".

Quanto tempo você pode ficar sem perder a técnica?
É claro que interromper completamente qualquer atividade física acabará por levar a efeitos negativos em sua técnica - mas a maioria dos dançarinos profissionais podem ficar até duas semanas sem perder -la.

"Mesmo que difícil, uma parada por até 14 dias é bom", diz Ambegaonkar. "Mas depois disso, problemas devido à inatividade - uma diminuição na resistência ou habilidade técnica - começam a se instalar, então você vai querer eventualmente mudar sua mentalidade para recuperação ativa, construindo uma base para quando você voltar."


Fonte: https://www.dancemagazine.com

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quarta-feira, 3 de janeiro de 2018

O que fazer nas férias do Ballet?

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Oi Gente ! 

No primeiro post do ano vamos falar de Ballet nas fériasou melhor  sobre o que  fazemos nas  nossas férias  do ballet.
O ballet exige dos bailarinos um grande preparo físico. O trabalho do corpo é realizado continuamente. Mas, quando chegam as férias de final e começo de ano essa rotina sofre alterações, quando você frequenta aulas de ballet  no estúdio de dança, academia, escola.
O nosso corpo nunca entra em férias,  e se não estiver praticando o corpo começa a regredir, você começa a perder a massa muscular, o alongamento fica mais difícil, enfim  parece cruel mas é simplesmente a natureza humana.
A técnica do ballet é como andar de bicicleta: uma vez que você aprendeu, nunca mais você vai esquecer. Mesmo que se passem anos,  ela estará adormecida, e ela volta com um mês de aula, mais ou menos, porém,   seu condicionamento físico (que envolve força, alongamento, “fôlego”, entre outros) se perde em uma semana. 

E mais difícil fisicamente voltar a praticar, do que ser um iniciante.
Com as férias também vem as festas de Natal e Ano-Novo. E é claro que temos aproveitar e comer algumas delícias, mas isso não quer dizer que não podemos nos cuidar também.
Como esse período de férias e festas pode fazer a gente perder o ritmo e as vezes até ganhar alguns quilinhos. Listamos abaixo algumas dicas para não sair tanto do ritmo:


1.Escolha um horário para se exercitar
Tire uma horinha do dia para realizar atividade física. Faça uma caminhada, ande de bicicleta, o que você curtir mais. Procure manter sua concentração e o foco, para não deixar de lado os exercícios. Que tal chamar alguém da turma pra realizar alguns exercícios junto? Só não vale se perder no bate-papo e se esquecer de realmente treinar.

2.Não esqueça da alimentação
Aproveite as festas comendo e bebendo como se fosse um dia normal. Coma apenas se estiver com fome. E lembre-se de tomar muita água pois além de hidratar-se, isso vai ajudar a reduzir seu desejo de beber refrigerantes e outras bebidas cheias de açúcar e calorias.

3.Faça cursos de férias

Aproveite o período que estiver livre para fazer cursos de férias de ballet, cursos intensivos. É um período que você vai ter para aperfeiçoar a sua técnica, conhecer novos professores, conhecer profissionais da dança,   ouvir outras dicas e correções. E se puder fazer cursos fora do país.

Com essas dicas você vai curtir suas férias, sem perder os benefícios que o ballet proprociona, além de manter seu bem estar.

Fonte: https://5seis7oito.com
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quinta-feira, 21 de setembro de 2017

Sapato para Jazz




Os sapatos de jazz normalmente não possuem saltos altos, são baixos para o dançarino ter mais contato com o chão e firmeza e segurança nos movimentos. Os sapatos de jazz são também muito utilizados em outras danças como o contemporâneo, forró, zouk, dança do ventre entre outras.

Botinha cano curto
O modelo de botinha de cano curto é muito confortável, apesar de ser bem fechada, fazendo o pé suar.

botinha cano curto preta jazz sapato de dança
Botinha de jazz cano curto preta Capézio.



Botinha cano longo
Essa sobe mais um pouco do tornozelo e tem cadarços, dá mais segurança e firmeza.

botinha cano longo preta jazz sapato de dança
Botinha de jazz cano longo preta Capézio.

COMO CONSERVAR MELHOR SEU SAPATO DE DANÇA


Diferente de outros sapatos que utilizamos somente no dia-a-dia para atividades comuns como ir trabalhar, estudar, passear, os sapatos de dança são utilizados para uma atividade física muito intensa, na qual os pés trabalham o tempo inteiro em diferentes movimentos. Por isso, os sapatos de dança desgastam mais rápido do que os sapatos comuns. 

Para conservar ao máximo o seu sapato de dança, a dica é:  
>Uma boa higienização dos pés;
>Usar talco ou meias que ajudam na limpeza dos pés. 
>A limpeza dos sapatos de dança, varia de acordo com o material. Os sapatos de couro ou outro material é melhor limpar com um pano úmido com detergente neutro e  no solado com uma escovinha, nada muito agressivo para não danificar o material.

Fonte: http://www.nospassosdadanca.com.br


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quarta-feira, 30 de agosto de 2017

Qual o gasto das companhias de ballet com as sapatilhas de ponta?




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Oi Gente !

No post de hoje nos vamos falar sobre a duração e os valores gastos com as sapatilhas de ponta nas companhias de ballet.


Quanto tempo duram as sapatilhas de ponta?
O site Grishko estima que a vida útil média de um par de sapatilhas é de 4-12 horas de trabalho, dependendo do tipo de aulas e do nível do trabalho de ponta. Griskho recomenda mudar as sapatilhas após 45-60 minutos de trabalho (30 minutos para os dançarinos que transpiram pesadamente) e deixá-las secar por um mínimo de 24 horas antes de usar novamente.

Por outro lado, as sapatilhas Gaynor Minden, que são feitos de materiais modernos, em média, duram cerca de cinco vezes mais do que as marcas tradicionais, de acordo com Cunningham et al. do The American Journal of Sports Medicine.

Quantas sapatilhas de ponta as companhias de balé usam em um ano e a que custo?
Os dados são que as sapatilhas tradicionais duram entre 4-12 horas, nas principais companhias de balé. As despesas com sapatilhas de ponta são um dos principais custos das companhias de balé e muitas companhias têm dedicado a captação de recursos.  Muitas das informações abaixo são desses recursos (período de 2.015):

• A ABT gasta US $ 500.000 por ano em sapatilhas de ponta,  a estimativa é de US $ 70 por par (as companhias de balé pagam menos do que o custo de varejo), o que leva a 7.100 pares de sapatilhas por ano divididos entre aproximadamente 45 dançarinas. Isso é cerca de 160 sapatilhas por dançarino por ano.

• NYCB gasta US $ 600 mil por ano em sapatilhas de ponta. Uma estimativa de US $ 70 por par, sendo que, são  8.600 sapatilhas por ano. Com cerca de 50 bailarinas femininas, cerca de 170 pares por dançarino,  por ano.

• O Royal Ballet: "Todos os anos, o Royal Ballet usa 12 mil pares de sapatilhas a um custo de 250 mil libras" (cerca de US $ 400,000), no entanto, dentro desses 12.000 pares de sapatilhas provavelmente incluam sapatos masculinos e outros tipos de sapatilhas . Uma estimativa do The Guardian,  o número total de sapatilhas de ponta usados ​​no Royal Ballet é entre 6.000-7.000 pares por ano.

• English National Ballet: English National Ballet usam 5.000 sapatilhas de ponta por ano.

• O balé australiano: "São mais de 5.000 pares de sapatilhas de ponta usadas ​​a um custo de mais de US $ 250.000. O ballet australiano entrega a acada dançarina feminina sapatilhas de ponta para: membros do corpo do balé e coryphée (que recebem dois pares por semana), as solistas e as artistas seniores (recebem três pares) e as bailarinas principais (recebem seis pares). Todas as sapatilhas são feitas à mão com especificações individuais de cada bailarina. "

• O Birmingham Royal Ballet, são mais de 4.000 pares por ano".

• O Miami City Ballet,  usam 3.000 pares por ano.

Marianela Nuñez de The Royal Ballet fala sobre o uso de sapatilhas de ponta no The Telegraph: "Durante o dia, posso usar  dois pares de sapatilhas nos ensaios; Se eu estiver dançando em um balé de três horas, eu uso um par por ação, então três pares podem ser usados em uma noite. "Ela usa a marca Freeds.

Emily na NYCB explica que o número de sapatilhas que ela usa em uma temporada depende do que ela está dançando. "O número de sapatilhas que eu troco depende da temporada de apresentações. Por exemplo, durante o Nutcracker, perco pelo menos 2 pares todos os dias. Portanto, em seis semanas, é pelo menos 72 pares! Durante as temporadas regulares de Inverno e Primavera, o número  varia porque eu posso ensaiar o dia todo,  fazer a apresentação a noite ou talvez eu tenha  o dia de folga ".

A maioria das grandes companhias tem um mestre ou gerente de sapatilha para gerenciar o processo de gravação de especificações de dançarinos,como pedidos de novas sapatilhas ou então colorir elas, se necessário. O Birmingham Royal Ballet tem seu mestre de sapatilhas com um resumo de suas tarefas e responsabilidades.

Os dançarinos profissionais usam sapatilhas feitos sob medida?
A maioria das dançarinas profissionais usam sapatilhas personalizadas ou especiais.A  Freed oferece sapatilhas sob medida para bailarinas, elas passam as especificações aos sapateiros, como: comprimento, largura, tipo de bloco, vamp personalizado, tipo de palmilha, entre outros itens. O site da Freed tem uma lista de sapateiros,  que são identificados por fotos, classificação e apelidos (como Butterfly Maker, Club Maker).

Como a maioria dos dançarinos da NYCB e Miami City Ballet, Emily, Lara e Rebecca usam sapatilhas personalizadas e o que elas tem em comum entre os comentários  são os grandes benefícios de usar sapatos personalizados.

Fonte: http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/

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quarta-feira, 26 de julho de 2017

Livros do seminário do Festival de Joinville


Os Seminários de Dança são realizados há onze anos ininterruptos, lutando por espaço, buscando ser ouvido e estimulando reflexões sobre os diversos caminhos da dança na contemporaneidade.

Como consequência desses encontros, nasce a cada edição o livro do Seminário, uma compilação de toda a produção de conteúdo e dentro dela os trabalhos acadêmicos apresentados. 

Com o objetivo de promover um maior alcance, todos os livros impressos de edições anteriores estão aqui disponibilizados em dois formatos, podendo ser baixados sem nenhum custo.

E-PUBPDF
Livro 1 - História em Movimento: biografias e registros em dançaLivro 1 - História em Movimento: biografias e registros em dança
Livro 2 - O que quer e o que pode ser [ess]a técnica?Livro 2 - O que quer e o que pode ser [ess]a técnica?
Livro 3 - Algumas Perguntas sobre Dança e EducaçãoLivro 3 - Algumas Perguntas sobre Dança e Educação
Livro 4 - O Avesso do Avesso do CorpoLivro 4 - O Avesso do Avesso do Corpo
Livro 5 – Criação, ética, pa..ra..rá pa..ra..ráLivro 5 – Criação, ética, pa..ra..rá pa..ra..rá 
Livro 6 - E por falar em…CORPO PERFORMÁTICOLivro 6 - E por falar em…CORPO PERFORMÁTICO
Livro 7 – Dança Clássica: dobras e extensõesLivro 7 – Dança Clássica: dobras e extensões
Livro 8 – Deixa a Rua me Levar!Livro 8 – Deixa a Rua me Levar!
Livro 9 – Graduações em Dança no BrasilLivro 9 – Graduações em Dança no Brasil
Livro 10 – Dança não é (só) coreografia

Fonte: http://www.festivaldedanca.com.br

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sexta-feira, 14 de julho de 2017

Bolshoi cancela apresentação da estreia do espetáculo sobre Rudolf Nureyev.



         Rudolf Nureyev
Um dos espetáculos de balé mais esperados do ano – a apresentação do teatro Bolshoi sobre a vida do dançarino soviético Rudolf Nureyev  - foi adiado para 2018. O diretor geral do teatro, Vladímir Úrin, revelou que o espetáculo irá estrear no dia 4 de maio do ano que vem. A data inicial de estreia era nesta terça-feira (11). É a primeira vez em décadas que o teatro Bolshoi cancela a estreia de uma apresentação.
O teatro Bolshoi não poupou despesas nas preparações para “Nureyev”, que terá direção de Kirill Sereberennikov, coreografia de Iúri Póssokhov e música de Iliá Demútski. Os três trabalharam juntos no sucesso “Herói do Nosso Tempo”, balé apresentado no Bolshoi em 2015.
Nesta segunda-feira (10), Úrin organizou uma coletiva de imprensa para falar sobre o cancelamento e afirmou que não houve pressão do governo russo para mudar a data. 
O diretor geral do teatro Bolshoi, Vladímir Úrin, e o diretor do balé Makhar Vaziev Foto: AP
O diretor geral do teatro Bolshoi, Vladímir Úrin, e o diretor do balé Makhar Vaziev Foto: AP
Balé provocante
Nureyev era abertamente gay e deixou a União Soviética de forma escandalosa em 1961. Ele era famoso por sua genialidade, mas também tinha fama por seu comportamento excêntrico.
De acordo com o jornal russo “Kommersant”, o teatro comprou os direitos de uso de uma foto de Nureyev nu, feita pelo fotógrafo Richard Avedon, e travestis foram escalados para dançar em uma das cenas.
Rudolf Nureyev dança em “As Sílfides”, em 1972, em homenagem a Serguêi Diáguilev, na Ópera de Paris Foto: AFP
Rudolf Nureyev dança em “As Sílfides”, em 1972, em homenagem a Serguêi Diáguilev, na Ópera de Paris Foto: AFP
Caso o espetáculo não tivesse sido cancelado, poderia indicar uma mudança de atitude em relação aos homossexuais na Rússia.
Depois que Úrin assistiu ao ensaio final de “Nureyev” no dia 8 de julho, o teatro decidiu substituir as quatro apresentações programadas pelo espetáculo “Dom Quixote”, sem dar maiores explicações. Mas, três dias após o cancelamento, o diretor geral do Bolshoi explicou que a performance foi adiada para o próximo ano porque não estava pronta, e que o coreógrafo Iúri Póssokhov concordou com sua opinião.
Ainda durante a coletiva de imprensa, Úrin disse entender que o adiamento do espetáculo é prejudicial à reputação do Bolshoi, mas que o teatro não terá perdas financeiras. Ele afirmou que a cenografia da performance será mantida e que os ensaios serão retomados em abril de 2018.
Cartaz anuncia a estreia do balé “Nureyev” em Moscou Foto: AFP
Cartaz anuncia a estreia do balé “Nureyev” em Moscou Foto: AFP
A crítica de balé russa Anna Gordéeva escreveu em seu perfil no Facebook que a afirmação de que o espetáculo não estava pronto é falsa. “Todos os participantes e espectadores do ensaio geral disseram que a performance estava pronta para seguir adiante e na verdade estava mais bem acabada do que muitas outras estreias”, escreveu Gordéeva.
Dançarinos do Bolshoi afirmaram à agência TASS que não consideraram a performance “crua”. “Já houve balés menos preparados no passado e mesmo assim foram apresentados ao público”, disse um espectador do ensaio. “Talvez seja uma das melhores produções de Póssokhov já feitas até hoje”, continuou.
Para muitos, a decisão de adiar a estreia da performance se deu por razões políticas.
O diretor Kirill Serebrennikov vem trabalhando na produção desde fevereiro sem pausa. Ele declarou ao jornal “Vedomosti” que não comentaria sobre o adiamento, dizendo apenas que “foi uma decisão do teatro”.
Kirill Serebrennikov Foto: Vyacheslav Prokofyev / TASS
Kirill Serebrennikov Foto: Vyacheslav Prokofyev / TASS
Durante a festa de encerramento da temporada de seu teatro, o Gogol Center, o diretor disse que, enquanto autoridades e regras mudam, a arte é permanente – e a performance eventualmente será encenada.
O compositor Iliá Demútski escreveu no Facebook que não iria comentar sobre o adiamento de “Nureyev”. “Haverá um pronunciamento oficial em breve. Eu amo todos os que trabalharam nessa obra de beleza extraordinária – artistas do balé para quem deveríamos construir um monumento, artistas da orquestra que me fizeram apaixonar por minha própria música. Amor. Isto é o que eu sinto pelas 600 pessoas que se prepararam para um balé que não irá existir”, disse ele.
Fonte:https://gazetarussa.com.br
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quarta-feira, 15 de março de 2017

Escoliose

Oi Gente!

Você está fazendo um checkup com o seu médico, e ele pede para você sentar com as pernas esticadas e pede para tocar os dedos dos pés. Quando você se endireita, ele diz que há uma curva na sua coluna - ele acha que você tem escoliose.

Mas não entre em pânico! Ter uma curva na espinha ou mesmo desgaste,  não é uma razão para parar de dançar. Exemplo disso: a ex-diretora do Ballet da cidade de Nova York, Wendy Whelan, cuja escoliose não a impediu de ter uma carreira extraordinária. Dance Spirit falou com os profissionais de saúde e dançarinos para descobrir o que "curvy girls" precisam fazer para permanecer saudável e continuar a dançar.

O que é escoliose?
"A escoliose é uma curvatura anormal da coluna vertebral", diz Kendall Alway, DPT (fisioterapeuta e diretor associado da ODC Healthy Dancers 'Clinic em San Francisco, CA). "Normalmente, a coluna vertebral, as costelas e a pélvis aparecem na maior parte niveladas e equilibradas, mas com escoliose, um dançarino pode ter um ombro caído e aparência ligeiramente caída para um determinado lado." Existem graus variados de escoliose, nos casos extremos podem causar a sua coluna vertebral um curva com formato de  "S".
.scoliosis

Tocar seus dedos dos pés é a melhor maneira para que um médico especialista possa diagnosticar a escoliose. Se você tiver curvas muito visíveis, o médico provavelmente vai pedir um raio-X para determinar a gravidade.

Pode ser assustador ser informado de que há algo de errado com sua coluna - é literalmente a espinha dorsal de sua dança! Mas escoliose é realmente muito comum em dançarinos. "Cerca de um em cada quatro ou cinco dançarinos tem  escoliose", diz Alway. Pode piorar durante o crescimento, que normalmente ocorrem entre as idades de 12 e 16, por isso é importante tentar diagnosticá-lo  cedo.

Como isso afeta os dançarinos?
A escoliose leve não deve impedir sua dança. Mas curvas maiores podem ter um impacto maior em seu corpo: Um lado pode ser significativamente mais flexível e/ou mais forte do que o outro. Seus ombros ou quadris podem ser desiguais, também.

Dançarinos com escoliose também estão potencialmente trabalhando com o alinhamento em suas articulações por causa da torção em suas espinhas. Um estudo de 2012 descobriu que os dançarinos com escoliose tinham uma incidência maior de lesão do pé, joelho, quadril e coluna vertebral. "As articulações torcidas tornam-se rígidas", diz Alway, "assim o movimento é passado para articulações mais móveis, colocando tensão extra sobre eles."

Qual o tratamento?
De acordo com Alway, o tratamento para a escoliose pode envolver muitos tipos diferentes de terapia. "Fisioterapia, mobilização articular, exercícios de respiração e massagem irão ajudar", diz ela. "A acupuntura pode ser usada para controlar o desconforto e Pilates pode ajudar a manter mudanças saudáveis para o seu corpo." Alway salienta que o fortalecimento e alongamento dos músculos ao redor da coluna vertebral é essencial para o tratamento, e pode até ajudar a diminuir curvas.

Sim, você pode ter que usar uma cinta.  "Se desgastado como prescrito, é geralmente 90 por cento eficaz em reduzir ou parar curvas e impedir a necessidade para a cirurgia."

Tente encontrar um fisioterapeuta que entenda que maximizar e manter a sua amplitude de movimento é essencial como um dançarino. "Trabalhe para fortalecer seu lado fraco", diz Alway. "É importante tentar não" ceder "às suas curvas."

Como você pode lidar?
Marjorie Thompson, diretora do programa de condicionamento da Pacific Northwest Ballet School, defende  a divulgação de como cuidar da saúde entre dançarinos, professores, pais, médicos e pessoas relacionados a cuidados da saúde. "Encontre fisioterapeutas e médicos que entendam quais são seus objetivos de dança", ela aconselha. Dançar com escoliose é sobre tudo desenvolver a simetria dentro de seu próprio corpo. "Trata-se de encontrar o seu melhor posicionamento possível", diz Thompson.

Gigi Crouch (Photo by Lindsay Thomas, courtesy Crouch)

Escoliose 101
A escoliose é uma curvatura anormal da coluna vertebral, é medido por olhar para um raio-x para determinar o quão grave é:
• Menos de 10 graus de escoliose não é significativo.
• Mais de 30 graus de escoliose é moderada.
• Mais de 50 graus é grave.

É mais comumente visto em dançarinos, ginastas e nadadores. Geralmente aparece entre as idades de 10 e 14.

Fonte : http://www.dancespirit.com

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quarta-feira, 1 de março de 2017

Se você acha que os exercícios de barra são difíceis, e porque você ainda não experimentou o bosu.

Oi Gente!
O Bosu é um acessório que tem a aparência de uma bola cortada ao meio e é bastante requerido pelos estúdios por ser de fácil uso e pela versatilidade dos exercícios – ele possibilita flexões de braço, abdominais, pulos e todos os exercícios.
Os exercícios praticados no bosu trabalham necessariamente com o alinhamento do eixo de gravidade para o equilíbrio. A conseqüência disto é a consciência corporal de quem pratica, além da melhora na coordenação, aumento da eficiência neuromuscular onde os músculos agonistas, antagonistas, neutralizadores e estabilizadores funcionam juntos durante a maioria dos movimentos.
O Bosu tem origem americana. Seu nome é uma sigla para “Both Sides Up” (Ambos Lados Para Cima). Ele pode ser usado tanto na parte plana quanto na parte oval. Daí a origem da sigla. De qualquer lado é preciso ter força para manter o equilíbrio durante o exercício.



                     


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