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quarta-feira, 19 de dezembro de 2018

O seu exame de ballet


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Ao contrário de um showcase ou performance de final de ano, os exames de ballet podem adicionar uma pressão extra ao dançarino, independentemente de quanto eles adoram o ballet. Embora possam ser assustadores, os exames podem ser benéficos, pois fornecem um objetivo oportuno para trabalhar e fornecer um indicador claro de quão bem você está progredindo.

A Royal Academy of Dance tem mais de 14.000 membros em mais de 80 países em todo o mundo, com seus currículos sendo ensinados a mais de 700.000 dançarinos em todo o mundo.

“Acredite em si mesmo e confie no conhecimento e experiência de seus professores. Coloque em prática suas correções e feedback. ”

“Os workshops de preparação para exames ajudam. Leva o mistério longe de dançar na frente de alguém que não é seu professor de estúdio cotidiano. ”

“Quando você ouvir o examinador tocar a campainha, inspire, junte seus pensamentos e se componha. Expire, relaxe e, mais importante, aproveite! ”

Nascido em Perth, Jackson se formou na Australian Ballet School em 2002 e no ano seguinte se juntou ao The Australian Ballet. Seus destaques no repertório incluem Nijinsky em Nijinsky de John Neumeier (2016), Romeo em Romeo and Juliet (2011) de Graeme Murphy, e Onegin e Lenksy em Onegin de John Cranko (2012). Ele é artista principal do The Australian Ballet desde 2010.

“A preparação é fundamental. Desde o início do ano, o aluno precisa se concentrar em ter metas para o exame de ballet. Trabalhe com seu professor para encontrar o que você precisa alcançar durante o ano todo. Então, quando o dia chegar, você estará mais do que pronto para mostrar ao examinador o quanto você sabe e do que você é capaz. ”

“Eu sugeriria usar imagens para configurar um exame positivo e bem-sucedido. Em vez de deixar sua mente seguir rumo negativo, imagine estar na sala sentindo-se confortável, confiante e calmo ”.

“Durma bem, coma saudável e pratique, pratique e pratique.”

Catherine Goss dançou com o Royal New Zealand Ballet (1987-1991), alcançando o posto de solista. Depois de uma carreira de sucesso na Europa, ela voltou para a Austrália e se juntou à Sydney Dance Company como dançarina. Foi assistente do diretor do Australian Dance Theatre e também associada do diretor artístico do West Australian Ballet. Ela foi diretora de ensaios do Bangarra Dance Theatre, Tasdance e Tanja Liedtke, e leciona regularmente em Sydney.

“Esteja bem  apresentável e tenha tudo o que você precisa para fazer no exame com você,  e esteja pronto para ir.

"Não se demore e fique triste ou mal-humorado se uma pirueta não funcionar, por exemplo. Olhe para frente e faça cada passo melhor que o anterior. Termine cada exercício lindamente.

"Seja confiante e lembre-se de respirar!"

Fonte : https://dancemagazine.com.au
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quinta-feira, 28 de junho de 2018

Fitas e bandagens


A fita pode ser sua amiga no que diz respeito ao controle da dor - desde lesões crônicas, como fascite plantar e tendinite de Aquiles, até lesões agudas, como entorses de tornozelo. “Quando aplicada corretamente, a fita pode ajudar o dançarino a apoiar e proteger um músculo, tendão ou ligamento sobrecarregado, limitando seu movimento”, diz Alison Deleget, treinadora esportiva certificada do Harkness Center for Dance Injuries do NYU Langone Medical Center. A fita também pode ajudar no processo de cicatrização, fornecendo compressão e reduzindo o estresse na parte do corpo que está lesionado.
Claro, a fita não é uma correção mágica, não deve ser usado como um tratamento a longo prazo, nem deve depender dela como um mecanismo de uso diário. "É apenas uma ferramenta na sua caixa de ferramentas de recuperação, além de descanso, gelo e fisioterapia", diz Deleget. Pedimos a ela que compartilhasse alguns métodos de gravação amigáveis ​​para os dançarinos, para que você ficasse de pé novamente.
Você precisará de uma bandagen ou fita, porém as que tem adesivo usar somente  quando estiver dançando, pois podem irritar sua pele.




Método 1: suporte para o arco do pé

Bom para: fascite plantar
Meça e corte um pedaço de fita para se ajustar ao redor do arco do seu pé. A linha vermelha ao longo do centro da fita deve se alinhar com o osso navicular na parte interna do pé, que você pode encontrar deslizando os dedos para baixo e na frente do tornozelo.
Cole o centro da fita na parte inferior do arco e, em seguida, coloque a aba de fita na parte superior do pé.
Puxe a aba interna da fita para cima, para elevar seu arco e, em seguida, coloque-o sobre a parte superior do pé.
Repita com outra tira de fita na frente do pé, sobrepondo as duas partes pela metade.



Método 2: Suporte para tornozelo

Bom para: voltar de uma entorse de tornozelo ou lidar com tendinite de Aquiles
Comece a fita no topo do seu arco, com a cauda da fita ao redor do lado de fora do seu pé. Enrole a fita por baixo do arco, puxando-a em cerca de 50% da sua elasticidade.
Quando você chegar ao lado inferior do seu pé, puxe a fita para cima até sua total elasticidade, para dar ao seu arco uma elevação extra.
Siga a fita ao redor do tornozelo para formar uma figura 8, novamente puxando-a em 50% de sua elasticidade.
Continue a figura 8 até chegar ao topo do seu pé novamente. Cortar a fita e prenda o final.



Método 3: Correção de joanete

Bom para: segurar o dedão do pé em alinhamento neutro (especialmente em sapatilhas de ponta) ou reduzir a dor no dedão do pé no relevé
Meça e corte um pedaço de fita para se ajustar à circunferência do pé flexionado - da ponta do dedão do pé, ao redor do calcanhar, até o meio do lado de fora do pé.
No final da fita, corte a forma em “Y” no comprimento do dedão do pé. Enrole as duas extremidades do "Y" ao redor do dedão do pé, tomando cuidado para não puxá-las com muita força.
Usando o dedão do pé como uma âncora, puxe a fita na direção do calcanhar, usando cerca de 50% da elasticidade da fita. Quando o dedo atingir o alinhamento neutro, prenda a fita ao longo do pé, ao redor do calcanhar e até o meio do lado de fora do pé.
Para prender a fita adesiva, enrole uma fita adicional em volta do seu arco.

Fita cinesiológica

A fita Kinesio é projetada para levantar a superfície da pele para reduzir o inchaço e a inflamação e promover o fluxo sanguíneo.

É mais fino e mais flexível que a bandagem da marca Elastikon, permitindo uma ampla gama de movimentos, e pode permanecer por três a cinco dias.

O fita cinesiológico pode ajudar a suavizar e liberar a fascia muscular - como o iliotibial (faixa IT), isquiotibiais ou panturrilhas, que tendem a ser as áreas mais requisitada dos corpos dos dançarinos. Aqui, Deleget explica um método básico para gravar a faixa de TI.

• Fique de pé com a perna cruzada atrás, para que sua faixa de TI fique esticada. Meça e corte um pedaço de fita kinesio que vai de um pouco abaixo do joelho até o quadril. Arredondar as duas bordas da fita com uma tesoura para que a fita não enrole.

• Descasque alguns centímetros do papel de apoio de uma extremidade da fita e coloque a fita gentilmente na base do lado de fora do joelho.

• Passe o restante da fita para cima ao longo da sua faixa de TI enquanto retira o papel.

• Antes de fixar os poucos centímetros finais da fita, remova o restante do papel. Em seguida, coloque suavemente os últimos centímetros no quadril.

• Esfregue os dedos para cima e para baixo ao longo da fita para gerar calor, o que ativa o adesivo.

A fita kinesio é pré-esticada, por isso, não faça pressão ao aplicá-la. É melhor aplicá-la 20 a 30 minutos antes de dançar.



Fonte: https://www.dancespirit.com

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quarta-feira, 6 de junho de 2018

O que realmente acontece ao seu corpo quando você para de dançar

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É o fim de uma longa temporada: seu corpo está exausto, você está drenado emocionalmente de performances consecutivas e você está sentindo vontade de ficar um tempo no sofá.

Mas assim que você começa a relaxar, as dúvidas aparecem. O que acontecerá com meu físico se eu não estiver na aula? Vou perder músculo, flexibilidade ou resistência se não estiver dançando?

Micro dano precisa de descanso para curar
Para começar, os dançarinos muitas vezes assumem que seus corpos são esculpidos durante a aula, mas os músculos realmente constroem força quando você descansa depois do treino. Durante o exercício, a frequência cardíaca aumenta, as fibras musculares se rompem e as glândulas supra-renais secretam hormônios do estresse. Isso sinaliza que o corpo via entrar em modo de reparo, curando as micro fibras musculares assim que paramos para repousar.

Muitas vezes, os bailarinos não dão tempo suficiente aos seus corpos para se recuperarem completamente - especialmente nos dias de pico de uma temporada movimentada quando o movimento é extenuante e repetitivo - e, com o tempo, a fadiga pode aumentar, o que pode causar inflamação, dano muscular e dificuldade no desempenho.

"O tempo longe do movimento que você está acostumado permite aos músculos reconstruir de forma saudável", diz Selina Shah, MD, que trabalha com dançarinos no Centro de Medicina Esportiva do Hospital Saint Francis Memorial, em Walnut Creek, Califórnia. "Ele permite que os músculos, tendões e ligamentos que estão estressados ​​tenham a chance de se recuperar de qualquer micro dano que poderia se transformar em algo pior".

O cérebro também se beneficia
Como a dança também é um trabalho mental difícil, o cérebro também se beneficia do tempo de inatividade. O exercício aumenta o fluxo sanguíneo para o cérebro, o que ajuda você a ficar mentalmente aguçado e calmo sob pressão. Mas o estresse mental constante tem um preço.

"A pesquisa sugere que os dançarinos podem experimentar "burnout mental" quando praticam todos os dias, e  não é útil para manter a sua paixão", diz Jatin P. Ambegaonkar, PhD, professor associado do Programa de Formação de Educação Atlética na George Mason University. "É por isso que a medicina esportiva sugere que os atletas treinem uma outra atividade diferente, pelo menos uma vez por semana ".

Quanto tempo você pode ficar sem perder a técnica?
É claro que interromper completamente qualquer atividade física acabará por levar a efeitos negativos em sua técnica - mas a maioria dos dançarinos profissionais podem ficar até duas semanas sem perder -la.

"Mesmo que difícil, uma parada por até 14 dias é bom", diz Ambegaonkar. "Mas depois disso, problemas devido à inatividade - uma diminuição na resistência ou habilidade técnica - começam a se instalar, então você vai querer eventualmente mudar sua mentalidade para recuperação ativa, construindo uma base para quando você voltar."


Fonte: https://www.dancemagazine.com

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segunda-feira, 23 de abril de 2018

Euritmia: poesia em movimento


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Equilíbrio e agilidade são alguns dos benefícios dessa forma  de arte capaz de transformar a  palavra  em dança e criar belas coreografias. E isso além de ser uma verdadeira terapia.

Ganhar saúde, bem-estar e, ainda, aprender a transmitir, por meio de movimentos corporais, toda uma gama de sensações presentes na música e na poesia. Essas são algumas das vantagens de quem começa a praticar a euritmia, uma forma de arte em que criatividade e sensibilidade caminham juntas com o equilíbrio do corpo físico.

Intimamente ligada ao som e ao tom, a euritmia foi criada em 1912 pelo austríaco Rudolf Steiner, pai da antroposofia.  Do grego “conhecimento do ser humano”, a antroposofia é uma corrente de pensamento que propõe um modo de vida mais espiritualizado, criativo e natural para tornar nossa convivência com o universo que nos cerca mais harmoniosa. A filosofia antroposófica abrange os mais diversos campos, passando pela medicina, pedagogia e até arquitetura. Não poderia, portanto, deixar de dar importância para as artes.


Steiner acreditava que a manifestação artística é a mais elevada realização que o espírito humano pode almejar, porque está intrinsecamente relacionada com nossa criatividade. Criou, então, uma forma de arte que apresentava uma particularidade: a capacidade de dançar a palavra. “Ele foi desenvolvendo gestos para cada fonema da língua, descobrindo a relação dos movimentos corporais com a palavra falada”, explica a professora de euritmia pedagógica, Marília Barreto.
Dançar um poema ou um fonema parece estranho em um primeiro momento, mas logo faz sentido. Tente imaginar a forma da letra B, por exemplo. Repita e atente para o movimento da língua, da boca. Agora pense a que formato ela corresponde. Muito provavelmente você pensou em uma forma arredondada. “O B é envolvente, é como se fosse uma capa, o manto de uma madona”, explica a professora.


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Fonte: http://www.triada.com.br

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terça-feira, 13 de março de 2018

Ballet faz você emagrecer?


Calories Burned in Ballet Class

O corpo do dançarino  é leve e magro, e isso é devido ao treino que o bailarino recebe ao fazer uma aula de dança. O balé pode parecer  gracioso em todas as suas poses, com as posições das mãos, mas o balé é uma dança que ativa todas as partes do corpo, assim proporcionando uma grande queima de calorias.

Piruetas também queimam calorias?
Enquanto você fica na barra na posição plié e tendu e depois faz uma série de piruetas e arabescos - você está queimando muitas calorias. Uma pessoa de 130 quilos queima por volta de  525 calorias em uma aula de 90 minutos - duração de uma aula de balé - enquanto uma pessoa de 68 kg queima 600 calorias na mesma aula. O balé é um treino para o corpo inteiro e com  eficacia na criação de músculos longos e magros, além de ajudá-lo a melhorar o equilíbrio e a postura.

O Ballet para iniciante faz com que você perca peso?
Aulas de dança para iniciantes como o ballet,  ensinam habilidades físicas e podem apresentá-lo a uma nova atividade. Se você estiver empenhado em perder peso,  a queima de calorias é relativa pelo tempo que é exigido. Uma aula de balé vai fazer você perder peso, porém é necessário outras atividades fora da aula que vão ajudar nesse processo .

Ballet para iniciantes 
As aulas de ballet  para iniciantes não fazem o aluno deslizar pelo chão na  ponta ou fazer vários saltos  no ar. Em vez disso, essas aulas ensinam aos alunos as posições básicas, trabalham em ritmos de balé clássicos e desenvolvem força e flexibilidade através de exercícios na barra e a prática da postura. Uma aula típica para crianças dura 30 minutos. As aulas de adultos podem durar uma hora ou mais.

Queima de calorias
O site de saúde HealthStatus.com fornece estimativas da queima de calorias para uma variedade exercícios. O HealthStatus inclui uma introdução para a dança, o ballet. 
O ballet para iniciante é menos rigoroso do que essa introdução sugerida. O ritmo é lento e o foco é na postura e aptidão.  A  aula  de ballet para iniciante faz parecer mais a uma aula de ioga do que o ballet regular. Uma menina de  49 kg terá uma  queima calórica de cerca de 140 calorias em 30 minutos nesse tipo de atividade. Com essa taxa, levaria um mês de aulas diárias para queimar 3.500 calorias.

Dieta
As calorias extras que você queima em uma aula de ballet para iniciantes farão com que seu corpo anseie calorias extras para compensar a energia extra que você gastou.  Por esse motivo,quando você começa a fazer ballet - ou qualquer outro exercícios para perda de peso - funciona melhor quando comparado com uma dieta com baixas calorias.

Bottom Line
O ballet para iniciante pode ajudar a contribuir para o desequilíbrio calórico que causa perda de peso. No entanto, para melhores resultados e combiná-lo com outras atividades que também colaborem com a perda de peso, como por exemplo  uma dieta com baixas calorias e exercícios de apoio. As aulas de ballet para iniciantes não irão fazer você perder peso por si só, mas certamente ajudarão no resultado de um programa de perda de peso.

Fonte: https://www.livestrong.com


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terça-feira, 23 de janeiro de 2018

Cinco dicas para melhorar sua apresentação no espetáculo quando há cenas de luta.



Em alguns espetáculos o combate intenso é uma etapa crucial, desde as lutas de espadas em Romeu e Julieta até os ganchos de esquerda do musical Rockway da Broadway. Mas para desempenhá-los bem requer uma consciência cuidadosa do corpo, confiança e um compromisso total com a segurança. Abaixo seguem algumas dicas de especialistas que podem ajudá-lo a tornar suas cenas de luta mais convincentes, atraentes e seguras.

1. Porque fazer Curso Básico....
Quando Luke Ingham foi representar o Tybalt no Romeu & Julieta do Ballet de San Francisco, ele passou um mês inteiro praticando as posições básicas do corpo para a esgrima, o footwork e o impulso. "Você precisa realmente saber  onde estão seus os pés e deixá-los firmes, ", diz Ingham.


Quando ele conseguiu assimilar os fundamentos da esgrima, ele começou a ensaiar a coreografia do segundo ato onde acontece uma luta espada. "Por causa do tempo que nós tivemos para aperfeiçoar os movimentos, e quão confiante ficamos com a coreografia, isso nos permiti a expressar livremente nossos personagens sem nos preocupar com 'O que vou fazendo agora?' "diz Ingham.

2. Conseguir fazer close up
O combate do corpo-a-corpo,  um empurrão,ou como puxar os cabelos como acontece no espetáculo da  Cinderela - onde uma das meia-irmãs puxa o cabelo dela. É mais seguro e mais crível para os dançarinos fiquem há uma distância de um metro um do outro, em vez de ter os braços retos e os cotovelos bloqueados.

"Você precisa estar tão perto do seu parceiro quanto possível, de modo que você possa comunicar de forma não verbal o que você precisa", explica Jared Kirby, um coordenador de luta baseado em Nova York, que treinou pessoas para fazerem acrobacias na TV e atores de Shakespeare que recentemente ajudaram os coreógrafos Rick e Jeff Kuperman a se prepararem para a produção de The Count of Monte Cristo. "A vítima está sempre no controle. E o público obtém essa incrível e visceral experiência, porque quanto mais perto estiver, mais realista parece", diz ele.



3. Conheça seu alvo
Ingham passou horas ensaiando com o ex-diretor SFB Pascal Molat, que retratou seu oponente, Mercutio. "É importante manter essa continuidade com o mesmo parceiro", diz ele, para que você possa dominar o tempo, o impulso e a posição de cada movimento. "Algumas pessoas são baixas, outras são altas. E você precisa ter uma compreensão precisa de que ponto no corpo você está apontando". As espadas e as facas prontas para o palco são falsas, porém não são inofensivas, e  se acidentalmente você for atingido "não será agradável".

4. Combater de forma cooperativa
Mesmo quando os personagens são inimigos jurados, os dançarinos que os retratam precisam ser parceiros harmoniosos. "O trabalho de luta é 100% de energia cooperativa para mostrar conflito", diz Kirby. Lembre-se de que o seu trabalho mais importante é proteger uns aos outros. "Se vocês dois abraçam isso, vocês trabalharão juntos para promover a coreografia para o próximo nível", diz ele.

5. Converse
Se um coreógrafo ou um diretor de luta pede que você faça algo que não seja seguro. "É uma posição muito infeliz, mas acontece", diz Favia.  ela nunca pede aos dançarinos para tentar truques perigosos apenas fazer alguma coisa que de  efeito. "Se estiver coreografado corretamente, a mensagem sempre será retratada, mesmo sendo em uma versão" segura ", diz ela.
Se você não pode resolver a situação no ensaio, vá para o diretor, o proprietário do estúdio ou o representante do grupo. "Você precisa confiar em seus instintos e se expressar", diz Kirby. "Uma comunicação respeitosa é a chave".


Fonte: http://www.dancemagazine.com

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terça-feira, 9 de janeiro de 2018

Seis maneiras de melhorar seu alongamento

Oi Gente!

Você já ficou ansioso por fazer penché (ou 6 horas-igual os ponteiros do relógio analógico), ou um desenvolvé que chegue ao seu nariz? Então,  você não está sozinho. O nosso olhar é atraído para um detalhe de um passo, e na dança muitas vezes se traduz em ter o maior alongamento.

Mas,  se você nascer sem limites de flexibilidade, com os passos dignos de aparecer no Instagram? É uma questão de desenvolver o foco no alinhamento da sua postura, bem como fortalecer e alongar com a melhor mecânica corporal.

Regra nº 1: não contrair
Conheça pelo menos uma versão CliffsNotes (é um método de estudo) da sua anatomia: os principais músculos responsáveis ​​por levantar a frente e ao lado a perna, são: seus psoas, quadríceps e tensor fasciae latae (TFL). Quando for fazer  o arabesco use os glúteos, isquiotibiais e os músculos lombares.

Esses músculos "motores" funcionam melhor quando os rotadores profundos, os músculos da coxa interna e os músculos abdominais profundos estabilizam o quadril. Você pode usar esses músculos  como estabilizadores e ainda contrair, não deixando esses músculos se moverem livremente.

"Quando vejo dançarinos fazendo força  para aumentar o alongamento da perna, vejo que o  problema geralmente pode vir dos quadriceps, TFL ou gluteos", diz a fisioterapeuta Emma Faulkner, que trabalha com Atlanta Ballet. A chave é fortalecer esses pequenos músculos estabilizadores para que eles façam seu trabalho e você não fique tentando contrair-los .

Experimente este estabilizador: pontes com bolas de estabilidade
Deite de costas no chão e com calcanhares em cima de uma grande bola de estabilidade, pernas retas e juntas e em paralelo ao chão.
Aponte seus quadris para cima, e o seu umbigo contraído para ativar seu abdômen sem comprimir os glúteos.
Gire as pernas para a primeira posição, ativando seus rotadores profundos.
Retorne para paralelo e abaixe seus quadris.




Experimente este fortalecimento do Rotator: Progressões no disco rotativo
1.Com cada pé em um disco rotativo, gire para a primeira posição, depois com demi-plie.
2.Transfira peso para uma perna, trazendo o outro para coupé.
3.Se você consegue manter a sua estabilidade no disco, levante para passé. Não segure na parte superior dos glúteos. Você deve sentir a ativação na parte inferior, perto dos ísquios.
4.Para o desenvolvimento  Attitude (frente, lado ou costas) e, eventualmente o développé, desde que seja capaz de manter o foco e a estabilidade da sua perna parada sem contrair-los. Faça algumas respirações em cada posição. Tente com uma perna estendida e com um demi-plié. Pare ou retroceda um passo se o contração ocorrer.



Regra nº 2: Encontre o alinhamento da posição
"Concentre-se na correção da posição", sugere Jenifer Ringer, reitora da Trudl Zipper Dance Institute na Colburn School, em Los Angeles. "Se a posição para sua rotação for adequada, sua força aumentará  e suas pernas irão eventualmente subir".

Certifique-se de que seu peso está na bola do pé. "O peso não pode estar no calcanhar em la seconde - pois faz a sua perna de trabalho muito pesada", explica Ringer.

Da mesma forma, evite  a hiperextensão dos joelhos. "A hiperextensão destrói os músculos que você precisa.  Em seguida,  incline a pelve para a frente, o que faz a contração", diz Faulkner. "A hiperextensão é bonita, mas você só deve usá-la na perna que está fora do chão".

Por último, seus quadris devem ser quadrados - não inclinados para a frente ou para baixo - e mesmo para a direita para a esquerda.

Regra nº 3: envolver os Psoas
Para levantar a perna acima de 90 graus, o psoas é o melhor flexor do quadril, diz Faulkner. Mas os dançarinos geralmente têm músculos psoas fracos e contraídos. "Quando os músculos ficam tensos e contraído demais", ela diz, "eles desistem e tornam-se fracos e comprimidos, e são incapazes de prolongar adequadamente". Um erro comum é compensar um psoas fraco e comprimido,  forçando os quadriceps e TFL.

Experimente este fortalecedor de Psoas: elevação de perna em uma bola de estabilidade
1.Deite de costas, os quadris no chão em uma posição neutra, com saltos em cima de uma bola de estabilidade,  e mantenha as pernas estendidas.
2.Encontre o seu psoas direito palpando com os dedos entre o seu abdômen e o osso do quadril. (O psoas contraído pode ser doloroso, então pise levemente,  você pode não sentir o músculo, mas você vai ativá-lo.) Coloque a mão esquerda no seu quadriceps.
3.Ao expirar, levante a perna direita da bola usando seus psoas, sem segurar suas pernas ou glúteos. "Mantenha uma espinha neutra, não comprima seu glúteo", diz Faulkner. "Use sua expiração para envolver seu assoalho pélvico e abdominais profundos para encontrar seus psoas".





Regra nº 4: use seus glúteos
"Problemas com o arabesco podem vir de um psoas encurtado ou de um padrão incorreto de ativação muscular", diz Faulkner. "Alguns dançarinos tentam levantar suas pernas de suas costas primeiro. A seqüência correta é ativar os glúteos, depois os isquiotibiais e depois os músculos lombares".

Experimente este ativador do Arabesque: joelhos suspensos
1.Deite-se no seu estômago, as pernas paralelas, os joelhos relaxados e os dedos dos pés dobrados como se estivessem em preparação para o abdômen prancha.
2.A mão direita  esta debaixo da sua testa e a mão esquerda descansa em cima do glúteo esquerdo.
3.Levante o joelho esquerdo do chão, ativando apenas seus glúteos.
4.Uma vez que você é capaz de fazer isso, aponte seu pé para cima e mantenha estendido fora do chão, sentindo que os isquiotibiais se envolvem.
5.Finalmente, para levantar a perna mais alto, envolva seus músculos da sua coluna lombar.


Regra nº 5: estender
Como os dançarinos sabem, a flexibilidade é apenas metade da equação de extensão. "Nosso fisioterapeuta continua dizendo aos meus alunos que não exagere demais, porque você está sacrificando força", diz Ringer. Para ajudar os alunos a ganhar flexibilidade gradualmente, tornando-se forte o suficiente para mantê-lo, em Colburn, os alongamentos são mantidos suavemente e nunca por mais de 30 segundos por vez.

Troy Powell, diretor artístico da Ailey II, acredita a técnica de Horton com a construção das belas linhas para as quais os dançarinos de Ailey são conhecidos, porque equilibra o treinamento de força ao longo de alongamentos inteligentes. Sua classe inclui uma variedade de alongamentos, mas somente após um longo aquecimento se cria força. "Os alunos devem esfriar logo após a aula", diz Powell. "Enquanto seu corpo ainda está quente, trabalhe alongamentos adicionais, você pode precisar abrir os quadris ou alongar os músculos das costas e dos isquiotibiais".

Experimente este alongamento Psoas para o Arabesque: Modified Runner's Lunge
1.Ajoelhe-se de joelhos com um dos pés colocado a sua frente,
2.Faça um movimento de seus quadris pra frente, e  em seguida, coloque o  peso na perna da frente.
3.Alongue o braço perto da sua cabeça -  esse braço estendido é do mesmo lado da perna que estiver estendida para trás. A cada respiração alongue um pouco mais.


Regra nº  6: soltar os músculos contraídos
Muitas vezes, quando os músculos são contraído, eles desenvolveram pontos de gatilho (trigger points), diz Faulkner. "Se você tem um músculo cheio de pontos de gatilho, não pode ser esticado nem contraído corretamente até que ele seja liberado". Se você está preso com um músculo obstinado que está limitando sua extensão, converse com um fisioterapeuta para uma massagem ou dicas sobre as melhores maneiras de usar um rolo de espuma ou bola.


Fonte: http://www.dancemagazine.com



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quarta-feira, 13 de dezembro de 2017

Lesionado? Uma boa alimentação pode ajudar na sua recuperação

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Oi Gente !

Quando os dançarinos se machucam, muitas vezes pensam que devem comer menos. Este tipo de  pensamento é muito comum: "uma vez que não sou capaz de me movimentar tanto quanto costumo fazer, não estou queimando calorias suficientes para justificar as porções que eu costumava comer".

Mas a verdade é que reduzir suas refeições pode ser prejudicial ao seu processo de cicatrização.

De acordo com um estudo de 2015, seu corpo queima calorias para curar. O Women's Sports Medicine Center do Hospital for Special Surgery diz que suas necessidades de calorias realmente aumentam quando você está ferido. E se você não conseguir combustível suficiente, tecidos como músculos e ligamentos podem começar a ficar mais inflamados, assim prolongando sua recuperação.

Em particular, certifique-se de obter uma abundância de proteínas, carboidratos, vitamina D e ácidos graxos ômega-3 para alimentar uma recuperação saudável. A HSS também recomenda aumentar a sua ingestão de cálcio quando você se lesiona, outra  recomendação:  corte o junk/trash food!

Algumas Dicas:

Proteína
A proteína é essencial para a construção e cicatrização muscular. Mas também é uma potencial fonte para reparar os ossos, melhorar a contração muscular, manter o equilíbrio dos fluidos e restaurar o colágeno, que faz parte de tecidos conjuntivos como tendões e ligamentos.

O truque para maximizar o impacto das proteínas é comê-lo de forma estratégica - e não aumentar a quantidade. "Muitos dos dançarinos com quem trabalho já recebem proteínas que são já são suficientes", diz Harrison. "Muitas proteínas realmente contraproducente, forçando o corpo a liberar cálcio dos ossos como forma de manter o equilíbrio". 

Em vez disso, Harrison diz aos bailarinos danificados que comam pequenas quantidades de proteínas de alta qualidade em cada refeição e lanche. "Quando você distribui a proteína uniformemente ao longo do dia, o corpo pode realmente usá-lo para reconstruir o tecido". Junto com iogurte, queijo e carnes magras, Harrison recomenda fontes de plantas como feijão e arroz, quinoa, nozes e sementes.

Vitamina D
"Somos inflexíveis sobre os dançarinos receberem muito cálcio e vitamina D", diz o Dr. Jordan Metzl, médico líder em medicina esportiva no Hospital de Cirurgia Especial de Manhattan e autor do The Book of Home Remedies . Fraturas de estresse como Docherty estão entre os ferimentos que ele vê com mais freqüência, e junto com o cálcio, a vitamina D é crucial para curá-los. A vitamina D permite que seus ossos absorvam cálcio e usá-lo para reparar fratura por estres, fraturas graves e até queda de cabelo. Como um bônus, a vitamina D também fortalece o sistema imunológico e ajuda a reduzir a inflamação em todo o corpo, por isso é um golpe triplo para a cura.

No entanto, de acordo com um estudo de 2011 sobre jovens dançarinos de balé masculinos que foram pesquisados pela Universidade Estadual da Pensilvânia e da Universidade Deakin da Austrália, esses dançarinos correm um risco maior que a média na deficiência de vitamina D, porque passam mais tempo em ambientes fechados. Apenas 15 minutos por dia de exposição ao sol, mesmo quando está nublado, pode ajudar a aumentar seus níveis para uma melhor ecuperação, diz Harrison. O iogurte e o leite fortificado são boas fontes de vitamina D. Leia os rótulos para garantir que as marcas que você gosta incluem-na. Você também pode obter vitamina D no atum, salmão e nas gemas de ovos.

Vitamina C
A vitamina C é uma espécie de curandeiro mestre, ajudando desde a reconstrução dos ligamentos do tornozelo após uma entorse até a reparação de feridas na pele, como bolhas. Em seu livro, Metzl diz que a vitamina C também é um elemento-chave na criação de colágeno.

Antes de sair tomando as  pílulas de vitamina C ou pacotes de mistura de bebidas em pó, cuidado: a vitamina C é ácida e seu corpo usará cálcio para neutralizar as grandes quantidades encontradas em suplementos. "Se um dançarino toma uma mega dose de vitamina C", avisa Harrison, "ele vai entrar num processo de enfraquecimento dos ossos. Ninguém precisa de mil miligramas. "O requisito diário atual é de apenas 45-100 miligramas - o valor de uma ou duas laranja. Mais uma vez, a estratégia  é comer porções pequenas ao longo do dia, como: metade de uma laranja no café da manhã, um kiwi no almoço e pimentão picado na sua salada de jantar.

O que evitar
A cura é sobre não apenas o que você come, mas também o que você não come. O  junk food pode matar a sua fome, porém sem contribuir com nutrientes úteis e também pode prejudicar a sua recuperação. "O pior são os  refrigerantes com cafeína", diz Harrison. "Eles reduzem a densidade mineral óssea e aumentam a perda de fluidos." Cheio de calorias vazias. Outros alimentos com os mesmos problemas: doces, alimentos fritos, biscoitos industrializados, etc.

 Dica: "Fique atento aos corredores de produtos lácteos e de carnes, mas evite os produtos pré-embalados que ocupam o centro da loja. Se alguma coisa tem uma data de validade de 2036, ou se não é uma cor encontrada na natureza, você provavelmente não deve comer. Esse é uma estratégia  inteligente para a cura e também para manter uma dieta saudável para sua recuperação."

A lista  de alimentos que podem ajudar a sua recuperação e cura da lesão.
Proteína, vitamina D e vitamina C são apenas o começo - cada nutriente desempenha um papel na recuperação de lesões. 
Preencha seu carrinho de compras com esses itens:
>Cálcio: leite, iogurte, queijo com baixo teor de gordura, amêndoas, cordeiros, rúcula
>Magnésio: farelo de trigo,amêndoas, espinafre, abóbora, sementes de linhaça
>Ácidos graxos ômega-3: nozes, sementes de linhaça, feijão, salmão selvagem
>Proteína: leite desnatado, ovos, tofu, feijão, carnes magras
>Vitamina A: batata doce, cenoura, frutas / vegetais azuis / laranja 
>Vitamina C: brócolis, frutas cítricas, bagas, abóbora de inverno
>Vitamina D: leite e iogurte fortificados, atum, salmão, cogumelos, gema de ovo
>Vitamina E: grãos inteiros, cereais fortificados, folhas verdes, nozes
>Vitamina K: folhas verdes como couve e acelga, aspargos, repolho


Fonte: http://www.dancemagazine.com 
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sexta-feira, 2 de junho de 2017

Dicas ....


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Oi Gente!

No post  de hoje algumas dicas para ser saudável, mas sem ser chato:

1. Sua mente: chocolate dark, tem flavonóis que ajudam a aumentar o fluxo sanguíneo para certas partes do cérebro, o que pode ajudar a aumentar a atenção na sala de aula e no palco.
2. Seu coração: um estudo alemão descobriu que comer um quadrado de chocolate dark diariamente reduz a possibilidade de ataque cardíaco, o risco de um acidente vascular cerebral e também diminui a pressão arterial.
3. Para nutrição em geral: De acordo com um estudo da Universidade de Copenhague, o chocolate dark é mais abundante do que o chocolate ao leite. Isso significa que quando você optar por chocolate opte pelo dark , é mais saudável, sendo que, faz diminuir o desejo para alimentos doces, salgados e gordurosos.
4. Para níveis de estresse: um estudo de cientistas suíços descobriu que, quando pessoas ansiosas comiam chocolate dark, seus níveis de hormônios do estresse diminuíram significativamente.
5. Sua pele: Comer chocolate com alto flavonol,  foi constatado que dobra a quantidade do tempo para desenvolver a vermelhidão de queimaduras solares

Quick-Take Cardio
Se você está tentando colocar aulas de cardio na sua agenda, não precisa mais procurar pois você pode pular corda. Leve na sua bolsa de dança uma corda,  você pode pular corda entre os intervalos dos ensaios. Apesar de ser um exercício simples, a corda de salto oferece muitos benefícios: melhora a coordenação e o equilíbrio, tonifica as pernas, faz com que o coração bombeie e queima até 13 calorias por minuto.

Energizar
Nos dias  que tiver longas tardes de ensaios, quando for almoçar você pode colocar na sua salada, sopa ou sanduíche abacate. Os abacates tem fibras que ajudam a mantê-lo satisfeito, num estudo recente publicado no Nutrition Journal provou: Aqueles que comiam pelo menos meio abacate no almoço sentiam 26% mais satisfeitos depois de três horas, se comparados com aqueles que não o fizeram. 

Ame seu Adagio
A próxima vez que sua perna estiver tremendo durante um desenvolvimento lento e agonizante durante o adagio, considere isso: De acordo com pesquisas da Universidade de Cincinnati, a atividade física que se concentra em respiração e movimento suave ajuda a aliviar o estresse mais tarde.

Sua trilha sonora de cross training
Se alguém sabe sobre colocar seus corpos no limite, são dançarinos. Mas e se você pudesse trabalhar além do seu próprio limite? Uma pesquisa publicada no Medicina e Ciência nos Esportes e Exercícios descobriu que a música pode ser um bom motivador, não apenas quando você está indo para uma sessão simples de exercício, mas quando você está trabalhando em intervalos de alta intensidade e cansaço muscular . No estudo, os participantes fizeram tiros de 30 segundos em bicicletas de acadêmia, forçando o máximo possível. Quando eles fizeram o ciclo enquanto ouviam uma trilha sonora de sua música favorita, o treino ainda estava difícil, mas eles se esforçavam mais do que quando pedalavam em silêncio. Portanto, certifique-se que seu seu iPod/MP3 estejam carregados e com musicas antes de ir treinar, assim você obterá mais rendimento do seu treino.


Perfume
Os dançarinos de balé são especialistas sensoriais: ouvindo as nuances da música, ajustando os olhos sob uma iluminação áspera do palco, sentindo seus pés trabalhando no chão e negociando o toque da mão de um parceiro. Mas você já considerou como seu sentido do olfato poderia ajuda-lo na sua dança? A pesquisa mostra que certos aromas evocam diferentes reações psicológicas. Aplicar loção perfumada ou dar-se um spritz de perfume só pode ajudá-lo a elevar seu nível de  dança.

Para ficar calmo numa pré-audição, experimente lavanda. Os estudos mostram que pode diminuir os hormônios do estresse.
Se você está se sentindo lento e precisa de um impulso antes do ensaio, experimente aromas de cítricos, isso pode ajudar a aumentar a sua energia.
Procurando a sua própria aceitação em Julieta ou Kitri? Os aromas de canela e baunilha parecem estar ligados à criatividade.
Se seus músculos estão doendo, o óleo de hortelã pode ajudar a aliviar a tensão.

Fonte: http://www.pointemagazine.com



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